【挫折する？】『13歳からのアート思考』レビュー｜中学生の難易度や大人の評判

「アートって結局何がすごいの？」「美術館に行っても、何を見ればいいのかわからない。」

そんな疑問を持ったことはありませんか。

『13歳からのアート思考』は、作品の知識を覚えるための本ではありません。

「自分はどう感じるのか」を考えながらアートを楽しむ方法を教えてくれる一冊です。

この本を読むと、美術館や街中のアート作品を見る時間が、これまでとは少し違って感じられるようになります。

タイトル	「自分だけの答え」が見つかる 13歳からのアート思考
著者	末永　幸歩
出版社	ダイヤモンド社

本の概要

『13歳からのアート思考』は、中学生から大人までを対象に、「アートを自分の頭で考える力」を育てる本です。

20世紀を代表する６つの作品を題材に、「正解を知る」のではなく、「自分ならどう感じるか」を問いかけながら読み進めます。

中学校では「図工」が「美術」へと変わり、知識や技法を学ぶ機会が増えます。しかし、本書が伝えているのは、その先にある「自由に考える面白さ」です。

読んで得られること

• アートを自分なりの視点で楽しめるようになる
• 「正解」を探すのではなく、自分の考えを持つ大切さがわかる
• 美術館や街中の作品を見る楽しみが増える
• 美術という教科の意味を考えられるようになる

対象年齢

対象：中学生以上

13歳前後から読める内容ですが、大人が読んでも十分楽しめます。

親子で同じ作品について話し合うきっかけにもおすすめです。

メリット・デメリット

メリット

• アートへの苦手意識がやわらぐ
• 美術館をより楽しめるようになる
• 自分で考える習慣が身につく
• 子どもだけでなく大人も新しい発見がある

デメリット・気を付ける点

• 技法や美術史を学ぶ本ではない
• 各章に考える課題があり、人によっては手が止まることがある
• 「答え」が知りたい人には少し難しく感じる場合がある

家族で読んだ感想

この本を読んだからといって、美術の知識が急に増えるわけではありません。

しかし、「なぜ美術を学ぶのか」という視点が変わりました。

私自身、美術館へ行くことは好きでしたが、「有名な作品を見る」程度の楽しみ方しかできていませんでした。

本書を読んでからは、

「作者は何を表現したかったのだろう。」
「私はこの作品を見てどう感じたのだろう。」

そんなことを自然と考えるようになり、アートを見る時間が以前より面白くなりました。

また、購入した夫も「アートとの向き合い方が変わった」と話していました。

一方で、我が家の娘たちはまだ最後まで読めていません。

理由は、最初の課題である「自画像を描く」に少し抵抗があったからです。課題を終えないと先へ進みにくいと感じてしまい、途中で止まってしまいました。

親としては少しもったいなく感じていますが、いつか最後まで読んで、自分なりのアートの楽しみ方を見つけてくれたらと思っています。

よくある疑問

Q. 美術が苦手な中学生でも読めますか？

全く問題なく読めます。むしろ、美術に苦手意識がある人ほど目から鱗が落ちる内容です。

本書は「上手な絵を描く技術」や「画家の名前を覚える暗記」の本ではありません。学校の授業で「先生の言う通りの正解」を探すのが苦手だった子ほど、自分の感性を肯定してもらえる心地よさを感じられるはずです。

Q.この本を読めば学校の美術の成績（内申点）は上がりますか？

テストの点数が即座に上がるような「裏ワザ」は載っていません。しかし、長期的な評価につながる土台が育ちます。

現在の学校教育では、単に技術が高いだけでなく「自分なりの視点で表現を工夫しているか（主体的に学習に取り組む態度）」が重視されます。本書を読むことで、「自分だけの見方」を言語化できるようになるため、鑑賞のレポートや授業内の発言、作品のアイデア出しにおいて、一歩一歩深い表現ができるようになります。

Q. 子ども向けですか？大人の学び直しにも役立ちますか？

タイトルに「13歳からの」とありますが、むしろ大人のビジネスパーソンにこそおすすめしたい一冊です。

ビジネスや日常生活で「正解」のない複雑な問題に直面したとき、他人の意見に流されず「自分だけの答え」を見つけ出す力が求められます。凝り固まった思考をほぐし、イノベーションを起こすための「アート思考」の入門書として、多くの社会人に読まれています。

類似本との比較

アートの歴史を学ぶ「美術史の入門書」との違い

美術史の本：「この絵が描かれた時代背景は？」「この画家の特徴は？」といった知識をインプットする本です。
本書（アート思考）：知識を覚えるのではなく、1枚の絵を見て「自分はどう感じるか」という、自分軸の視点（アウトプット）を育てる本です。

「テストに出る美術の知識」を身につけたいなら美術史の本ですが、「正解のない時代を生き抜く思考力」を育てたいなら、本書が間違いなくおすすめです。

絵の描き方を学ぶ「デッサン・技法本」との違い

デッサン・技法の本：遠近法やデッサンのコツなど、「目に見えるものをリアルに表現する技術」を磨く本です。
本書（アート思考）：上手な絵の描き方ではなく、カメラの登場によって「写実的な絵」が必要なくなった現代アートの歴史を追いながら、物の見方を180度変える体験を提供してくれます。

知識や技能よりも、「自分の感じ方」を大切にしたい人には、本書が最もおすすめです。

こんな人におすすめ

• 美術に苦手意識のある中学生
• アートってよくわからない、どうして評価されているの？と思っている人
• 美術館をもっと楽しみたい人
• 子どもに「考える力」を身につけてほしい保護者
• 正解のない問いについて考えることが好きな人

「アートには正解がない。」

この言葉の意味を、自分自身で考えられるようになる一冊です。

作品を見るたびに、「作者は何を伝えたかったのだろう」だけでなく、「私はどう感じたのだろう」と問いかけるようになります。

アートが好きな人はもちろん、「アートは難しい」と感じている人にも、新しい見方を与えてくれるおすすめの一冊です。

我が家での様子

～数か月後～

〜１年後〜