「アートって結局何がすごいの？」
「美術館に行っても、何を見ればいいのかわからない。」
「アートってそもそも何？」
そんな疑問を持ったことはありませんか。
『13歳からのアート思考』は、作品の知識を覚えるための本ではありません。
20世紀に現れたアートを通して「自分はどう感じるのか」「見方を変えるとどうなるのか」を考え、興味や探究のおもしろさに触れることができます。
『13歳からのアート思考』を読むと、美術館や街中のアート作品を見る目が変わり、物事の捉え方についても考えるきっかけになります。
| タイトル | 「自分だけの答え」が見つかる 13歳からのアート思考 |
| 著者 | 末永 幸歩 |
| 出版社 | ダイヤモンド社 |
『13歳からのアート思考』の概要
本書は、中学生から大人までを対象に、「アートを自分の頭で考える力」を育てる本です。
20世紀を代表する６つの作品を題材に、「正解を知る」のではなく、「自分ならどう感じるか」を問いかけながら読み進めます。
中学校では「図工」が「美術」へと変わり、知識や技法を学ぶ機会が増えます。しかし、本書が伝えているのは、その先にある「自由に考える面白さ」です。
『13歳からのアート思考』を読んで得られること
- 固定観念から離れたものの見方について考えられる
- アートを自分なりの視点で楽しめるようになる
- 「正解」を探すのではなく、自分の考えを持つ大切さがわかる
- 美術館や街中の作品を見る楽しみが増える
- 美術という教科の意味を考えられるようになる
『13歳からのアート思考』の対象年齢
対象：中学生以上
13歳前後から読める内容ですが、大人が読んでも十分楽しめます。
本書の中では、「大人は13歳になった気持ちになって」楽しむように語り掛けています。
ただし、文章そのものが難しいというより、各章で自分なりに考えることを求められるため、「読むだけで内容を理解する本」と比べると難しく感じるかもしれません。
親子でアートや美術について話し合うきっかけにもおすすめです。
メリット・デメリット
メリット
- アートへの苦手意識がやわらぐ
- 美術館をより楽しめるようになる
- 自分で考える習慣が身につく
- 子どもだけでなく大人も新しい発見がある
デメリット・気を付ける点
- 技法や美術史を学ぶ本ではない
- 各章に考える課題があり、人によっては手が止まることがある
- 「答え」が知りたい人には少し難しく感じる場合がある
よくある疑問
Q. 美術が苦手な中学生でも読めますか？
美術が苦手でも読むことはできます。ただし、各章に考える・手を動かす課題があるため、読む人にとっては難しく感じるかもしれません。
本書は「上手な絵を描く技術」や「画家の名前を覚える暗記」の本ではありません。学校の授業で「先生の言う通りの正解」を探すのが苦手だった人ほど、自分の感性を肯定できる考えに触れることができます。
Q.この本を読めば学校の美術の成績（内申点）は上がりますか？
本書を読んだからといって、美術の点数や内申点が直接上がるわけではありません。
ただ、美術作品を見て「自分はどう感じたのか」「なぜそう感じたのか」を考える経験は、鑑賞の授業やレポートなどで、自分の考えを表現するときのヒントになるでしょう。
内申点アップを目的に読むというより、美術を「自分で考える教科」として捉え直すための本です。
Q. 子ども向けですか？大人の学び直しにも役立ちますか？
タイトルに「13歳からの」とありますが、大人のビジネスパーソンにもおすすめしたい一冊です。
本書の中でも、「アート思考」を育むことは、世の中の変化に対応するための「自分なりの考え」を育むことにつながると書かれています。
類似本との比較
アートの歴史を学ぶ「美術史の入門書」との違い
美術史の本：「この絵が描かれた時代背景は？」「この画家の特徴は？」といった知識をインプットする本です。
本書（アート思考）：知識を覚えるのではなく、1枚の絵を見て「自分はどう感じるか」という、自分軸の視点（アウトプット）を育てる本です。
「テストに出る美術の知識」を身につけたいなら美術史の本ですが、「正解のない時代を生き抜く思考力」を育てたいなら、本書が間違いなくおすすめです。
絵の描き方を学ぶ「デッサン・技法本」との違い
デッサン・技法の本：遠近法やデッサンのコツなど、「目に見えるものをリアルに表現する技術」を磨く本です。
本書（アート思考）：上手な絵の描き方ではなく、写真技術の発達によって絵画に求められる役割が変化した歴史をたどりながら、物の見方を変えるきっかけを与えてくれます。
知識や技能よりも、「自分の感じ方」を大切にしたい人には、本書が向いています。
『13歳からのアート思考』を読んでわかったこと
作品が生まれるまでの「探究」がアート
本書の中で、「アートという植物」という考えが述べられています。
興味のタネ：興味・好奇心・疑問
表現の花：作品・目に見える結果
探究の根：「なぜ？」という思いから伸びていく研究や深い思考
アート思考では、目に見える「表現の花」だけでなく、その作品を生み出すまでに伸ばした「探究の根」にこそ、これからの社会を生きるうえで大切な力があると考えます。
本書内では、20世紀のアートを通して、「自分なりのものの見方」を学んでいきます。
「固定観念にとらわれず、自分なりの問いを持って考え続けることが、アート思考の一つの側面なのだと感じました。
カメラの誕生で、絵に求められる役割が変わった
ルネッサンス期以降の西洋絵画では、宗教や権威と結びついた作品も多く描かれてきました。
しかし、写真技術の発達によって、絵画に求められる役割にも変化が生まれました。
「写実的に描くことだけが、絵画の役割なのだろうか？」という問いが、アーティストの探究の根を伸ばし、本書で紹介される作品へとつながることとなります。
長い歴史の中で変化しなかったものが、技術の進歩で大きく動き出す。
渦中のアーティストたちは、お互い強く影響を受けたのだと感じました。
20世紀の6つの作品を通して、自分なりの見方について考える
本書では、20世紀になって生まれた6つの作品を通して、
- 作品について考える「アウトプット鑑賞法」
- 作品の背景だけではなく「自分と作品との対話」
- 「アート＝美しさ」という固定観念の破壊
- 「リアル」の意味
などについて触れています。
作品を見て自分なりに考えるだけでなく、作者が何を表現しようとしたのか、さらにそこに至るまでにどんな探究があったのかを順番に考えていきます。
私は、ペン画の用紙の凹み具合を観察して、描いている情景を想像するのが好きです。
これも自分なりの作品の見方だと思っています。
日本でも「アート思考」は育まれていた
本書の中でたびたび、日本の作品にも触れています。
視覚で鑑賞する芸術に一石を投じたデュシャンの「泉」に対し、五感で楽しむ千利休の「茶の空間」。
あえて空白を作ることで想像する余地を残した「松林図屏風」
20世紀になって表現されたものが、何百年も前に日本で表現されていたことに驚きを感じます。
美しさだけを求めない「九相図」も、アートと言えるよね。
『13歳からのアート思考』を通して家族の感想・反応
この本を読んだからといって、美術の知識が急に増えるわけではありません。
しかし、少なくとも私自身は、「なぜ美術を学ぶのか」という視点が変わりました。
私自身、美術館へ行くことは好きでしたが、「有名な作品を見る」程度の楽しみ方しかできていませんでした。
本書を読んでからは、
「作者は何を表現したかったのだろう。」
「私はこの作品を見てどう感じたのだろう。」
そんなことを自然と考えるようになり、アートを見る時間が以前より面白くなりました。
また、夫も「アートとの向き合い方が変わった」と話していました。
一方で、我が家の娘たちはまだ最後まで読めていません。
理由は、最初の課題である「自画像を描く」に少し抵抗があったからです。課題を終えないと先へ進みにくいと感じてしまい、途中で止まってしまいました。
自画像は恥ずかしい。
【数か月後】
（課題をこなさないと）ページがめくれない。
【１年後】
というわけで、まだ子どもたちはこの本を読めていないのよ。
本なんだから、課題とか考えてないで読めばいいのに！！
親としては少しもったいなく感じていますが、いつか最後まで読んで、自分なりのアートの楽しみ方を見つけてくれたらと思っています。
こんな人におすすめ
- 美術に苦手意識のある中学生
- アートってよくわからない、どうして評価されているの？と思っている人
- 美術館をもっと楽しみたい人
- 子どもに、正解を覚えるだけではない「考える経験」をしてほしい保護者
- 正解のない問いについて考えることが好きな人
まとめ
『13歳からのアート思考』は、「アートには正解がない」という言葉を、自分自身の体験を通して考えられるようになる一冊です。
明確な答えが提示されないアートを通して、「自分はどう感じたか」という自分なりの答えを見つけることが、探究の根を伸ばすきっかけになる。
そんなことに気づかせてくれます。
また、美術館に行った際の楽しみ方も広げることができます。
作品を見るたびに、「作者は何を伝えたかったのだろう」だけでなく、「私はどう感じたのだろう」と問いかけるようになります。
アートが好きな人はもちろん、「アートは難しい」と感じている人にも、新しい見方を与えてくれるおすすめの一冊です。
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